Articles

Bobby „Blue“ Bland bei Apple Music

Bobby Bland hat sich seinen dauerhaften Status als Blues-Superstar auf die harte Tour verdient: ohne Gitarre, Mundharmonika oder ein anderes Instrument, auf das er zurückgreifen kann. Alles, was Bland zu bieten hatte, war seine großartige Stimme, ein enorm kraftvolles Instrument in seiner frühen Blütezeit, mit Charisma und Melisma gespritzt. Fragen Sie einfach seine Legion weiblicher Fans, die ihn spät in seiner Karriere als Sexsymbol betrachteten.Trotz all seiner Versprechen entzündete sich Blands musikalische Karriere langsam. Er war Gründungsmitglied der Beale Streeters, der sagenumwobenen Memphis-Aggregation, zu der auch B.B. King und Johnny Ace. Singles für Chess in 1951 (produziert von Sam Phillips) und Modern im nächsten Jahr bombardiert, aber das hinderte den lokalen DJ David Mattis nicht daran, ein paar Singles von 1952 für sein junges Duke-Logo langweilig zu machen.
Bland’s quälend weinender Stil war noch ziemlich rau an den Rändern, bevor er Ende 1952 in die Armee eintrat. Aber seine Fortschritte nach seiner Rückkehr 1955 waren bemerkenswert; mit der Band des Saxophonisten Bill Harvey (mit Gitarrist Roy Gaines und Trompeter Joe Scott), die brutzelnde Unterstützung bietet, klingt Blands versicherte Stimme auf dem prahlerischen „It’s My Life Baby“ wie die Arbeit eines neuen Mannes. Inzwischen wurde Duke von dem hartgesottenen Unternehmer aus Houston, Don Robey, geleitet, der seinen Künstlern hochkarätige Bands zur Verfügung stellte. Scott wurde bald Blands Mentor und brachte ihm geduldig die Feinheiten der Phrasierung bei, wenn er anspruchsvolle Kost sang (1962 sang Bland glaubwürdig „Blue Moon“, weit weg von der Beale Street).Die meisten von Blands wilden Texas Blues Seiten während der Mitte bis Ende der 50er Jahre kennzeichnete die Hieb-Gitarre von Clarence Hollimon, insbesondere „I Smell Trouble“, „I Don’t Believe“, „Don’t Want No Woman“, „You Got Me (Where You Want Me)“ und die heißen „Loan a Helping Hand“ und „Teach Me (How to Love You). Aber die beharrlichen Gitarrenriffs, die Blands ersten nationalen Hit, 1957s Driving „Farther Up the Road“, leiten, wurden von Pat Hare beigesteuert, einem anderen bösartigen Pflücker, der schließlich im Gefängnis sterben würde, nachdem er seine Freundin und einen Polizisten ermordet hatte. Später übernahm Wayne Bennett die Gitarre, wobei seine eleganten Laubsägearbeiten während eines Großteils der 60er Jahre bei Bland’s Duke Waxings im Vordergrund standen.
Die Gospel-Untermauerung, die Bland’s Kraftpaket innewohnt, war nie offensichtlicher als auf dem 1958-Ausflug „Little Boy Blue“, einer vokalen Tour de Force, die jede Unze Emotion aus der schleifenden Ballade herauspresst. Scott steuerte seine Ladung in glatteres Material, als sich das Jahrzehnt drehte: die bahnbrechende Mischung aus Blues, R&B, und Primordial Soul auf „I Pity the Fool“, dem von Brook Benton verfassten „I’ll Take Care of You“ und „Two Steps From the Blues“ waren enorm einflussreich für eine Legion aufstrebender Southern Soulster. Gesammelt auf der 1961 LP Two Steps from the Blues, produzierten sie eine der klassischen Full-Lengths des modernen Blues.Scotts blazing Brass Arrangements erhöhten die Aufregung auf Blands hektischen Rockern „Turn on Your Love Light“ im Jahr 1961 und „Yield Not to Temptation“ im nächsten Jahr. Aber der Sänger lernte seine Lektionen so gut, dass er sich mit gefühlvollen R&B rhumbas („Call on Me“ von 1963) und polierten Balladen („That’s the Way Love Is“, „Share Your Love With Me“) genauso ausklang wie mit einem After-Hour-Blues-Revival von T-Bone Walkers „Stormy Monday Blues“, das sich 1962 als höchst unwahrscheinlicher Pop-Hit für ihn erwies. Mit „Ain’t Nothing You Can Do“, „Ain’t Doing Too Bad“ und „Poverty“ rollte Bland Mitte der 60er Jahre durch, wobei sein Superstar-Status kein Bisschen nachließ. 1973 verkaufte Robey seine Labels an ABC Records, und Bland war Teil des Deals. Ohne Scott und seine vertraute Umgebung, auf die er sich stützen konnte, wurden Blands Veröffentlichungen künstlerisch weniger konsistent, obwohl sein kalifornisches Album in 1973 und Dreamer im nächsten Jahr einige schöne Momente aufwiesen (es gab sogar Country-Standards für ein Album). Der Sänger wieder zusammengetan mit seinem alten Kumpel B.B. King für ein paar Mitte der 70er Jahre Alben, die keinen neuen Boden brach aber weiter erhöht Bland Profil, während seine Solo-Arbeit für MCA taumelte näher und näher an MOR (Bland hat oft seine Bewunderung für ultra-mellow Popsänger Perry Como zum Ausdruck gebracht).Bland begann Mitte der 80er Jahre für Malaco Records in Jackson, Mississippi, aufzunehmen. Seine Pfeifen spiegelten zweifellos den Zahn der Zeit wider, aber er ertrug es als Blues-Superstar der höchsten Ordnung und tauchte 1998 mit Memphis Monday Morning und fünf Jahre später mit Blues in Memphis wieder auf. Bland starb im Juni 2013 im Alter von 83 Jahren in Memphis. ~ Bill Dahl

Schreibe einen Kommentar

Deine E-Mail-Adresse wird nicht veröffentlicht.