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Dieses Wochenende in der Kassengeschichte: Dark Knight Fortsetzungen, Inception, & Dünkirchen; der „Nolan Frame“; Der König der Löwen Remake, Harry Potter weiter, MCU Origin Stories, & mehr

Bildnachweis: Disney, Warner Bros., Paramount, Twentieth Century Fox; © Warner Bros. / Wally Pfister, 2010 („Inception“)

Der Sommer marschiert weiter, während wir uns weiter an die Top-Kassenspieler der Vergangenheit erinnern.

Unsere Aufmerksamkeit gilt in dieser Ausgabe dem 29. Frame des Jahres, der in den letzten zwölf Jahren für den Filmemacher Christopher Nolan zu einem festen Bestandteil geworden ist, sowie anderen großen Blockbustern, die im Sommer erstklassige Einnahmen erzielt haben.

Vor den COVID-19-Verzögerungen war an diesem speziellen Wochenende 2020 ursprünglich die Veröffentlichung von Nolans eigenem Tenet und der Bob’s Burgers-Großbildadaption von 20th Century Studios geplant. Zum Zeitpunkt des Schreibens plant Warner Bros., das erstere am 12. August zu eröffnen, während Disney das geerbte Fox-Eigentum auf den 9. April 2021 verschoben hat. In Bezug auf Tenet haben die jüngsten Virusspitzen im ganzen Land jedoch die Wahrscheinlichkeit einer weiteren Verzögerung in naher Zukunft erhöht, obwohl dies zum Zeitpunkt des Schreibens dieses Artikels nicht bestätigt wurde.

Weiter mit dem Countdown…

Juli: Nolans Glücksbringer?

Wie bereits angedeutet, hat Christopher Nolan in den letzten Jahren die Charts der Top-Kinoeröffnungen an diesem Wochenende dominiert, da der Autorenfilmer vier seiner letzten fünf Filme in genau diesem Rahmen eröffnet hat.

Der Trend begann 2008 mit seiner massiv erwarteten ersten Fortsetzung von Batman Begins. Vor der Veröffentlichung hatte The Dark Knight den kulturellen Zeitgeist bereits dank eines intensiven Marketingzyklus von Warner Bros. eingefangen, in dem Heath Ledgers Joker an der Spitze mehrerer viraler Werbekampagnen stand. Der Film war ein früher Pionier in diesem Bereich der modernen Filmindustrie, während der tragische und vorzeitige Tod des Schauspielers im Januar die Mystik seiner letzten Rolle als ikonischer Joker-Charakter noch verstärkte.

Nach seiner Veröffentlichung stellte The Dark Knight mit 158 US-Dollar den Rekord für das Eröffnungswochenende aller Zeiten auf.4 Millionen – den vorherigen Titelträger Spider-Man 3 in den Schatten stellen, der mit 151,1 Millionen US-Dollar im Mai 2007 kürzlich die Marke von 135,6 Millionen US-Dollar von Pirates of the Caribbean: Dead Man’s Chest im Jahr 2006 übertroffen hatte.Dark Knight bewies jedoch, dass es sich um mehr als eine massive Eröffnung handelte, mit einer Ausdauer, die den Erwartungen an einen so großen Blockbuster zu dieser Zeit trotzte. In Nordamerika blieb der Film vier Wochenenden lang an der Spitze und blieb schließlich zehn Bilder lang in den Top Ten. Die Fortsetzung belief sich bis Ende 2008 auf 533,4 Millionen US-Dollar im Inland und 1,003 Milliarden US-Dollar weltweit.Die äußerst einflussreiche Comic-Adaption, die in diesem Jahr an beiden Fronten den ersten Platz in den Charts belegte, wurde nach Titanic (1997) (damals 600,8 Millionen US-Dollar) der zweithöchste Film in der nordamerikanischen Geschichte und der dritthöchste weltweit hinter demselben James Cameron-Film (damals 1,85 Milliarden US-Dollar) und 2003 Der Herr der Ringe: Die Rückkehr des Königs (1,14 Milliarden US-Dollar).Unter seinen vielen anderen Einflüssen und Auszeichnungen erhielt The Dark Knight acht Oscar-Nominierungen und gewann zwei — darunter Ledgers posthumen Supporting Actor Award. Der unpopuläre Ausschluss des Films unter den fünf Nominierten für das beste Bild in diesem Jahr wird weithin als Hauptgrund für die Entscheidung der Akademie angesehen, das Feld ein Jahr später auf zehn Nominierte zu erweitern, da es überarbeitet wurde, um eine unterschiedliche Anzahl von Nominierten basierend auf der Abstimmung aufzunehmen.

Bis heute ist The Dark Knight der Titel mit den höchsten Einnahmen aus der Welt der DC Comics und liegt nun nur noch hinter drei Avengers-Filmen und Black Panther im gesamten Comic-Adaptionsbereich.

Nolan machte als nächstes eine Pause von den Franchise-Filmen, um sein erstes Big-Budget-Originalprojekt zu leiten: Inception. Der Film wurde zu dieser Zeit (trotz Nolans aufstrebenden Referenzen) als finanzielles Risiko angesehen, da er ein Budget von 160 Millionen US-Dollar hatte und keine Verbindungen zu einer eingebauten Fangemeinde wie der eines großen Comic-Buches hatte.Ängste wurden jedoch schnell gemildert, als er ein stargetriebenes Ensemble unter der Leitung von Leonardo DiCaprio zusammenstellte – der selbst in die Blüte seiner Karriere eintrat und ein Jahrzehnt, in dem er sich objektiv als einer der zuverlässigsten Kassenschlager der Welt erwies. Seine Arbeit mit Martin Scorsese in den 2000er Jahren trug dazu bei, seine Präsenz in jedem Film zu einem Film zu machen, der eine Vielzahl von Zielgruppen ansprach, was dazu beitrug, das Interesse an Inception selbst zu wecken.Der Film ging jedoch über DiCaprios Ruhm hinaus, mit einer weiteren brillant koordinierten Marketingkampagne von Warner Bros. und Nolans zum Nachdenken anregendem, leidenschaftlichem Drehbuch, das sowohl als Pop-Unterhaltung als auch als High-Brow-Filmemachen gelobt wurde.Inception debütierte im Juli 2010 mit starken 62,8 Millionen US-Dollar und seine letzte Szene trug dazu bei, das Bild als einen wahren „Wasserkühler-Moment“ in der Filmgeschichte zu festigen. Mundpropaganda hielt den Film wochenlang ein heißes Diskussionsthema, da er drei Frames lang an der Spitze und elf Wochenenden lang in den Top Ten blieb.

Mit beeindruckenden 292,6 Millionen US-Dollar in den USA und 828,3 Millionen US-Dollar weltweit bleibt Inception einer der leistungsstärksten Originalfilme der modernen Kinogeschichte. Es belegte den sechsten Platz im Inland für 2010 – hinter fünf Franchise-Filmen – und den vierten Platz weltweit hinter Toy Story 3, Alice im Wunderland und Harry Potter und die Heiligtümer des Todes: Teil 1, zementiert Nolans Fähigkeit, internationales Publikum auf seinen Namen und seine Arbeit allein zu ziehen.

Neben Nolan selbst wurden die vielen Mitwirkenden des Films für ihre Arbeit anerkannt – von Hans Zimmers mittlerweile ikonischer Filmmusik bis hin zu Wally Pfisters Kinematografie und vielen mehr. Inception wurde in diesem Jahr für acht Oscars nominiert (einschließlich Nicken für Bild und Originaldrehbuch) und gewann vier Trophäen in technischen Kategorien.

Nolan hielt an seinen zweijährigen Pausen zwischen den Filmen fest und kehrte zurück, um seine Dark Knight-Trilogie mit The Dark Knight Rises (2012) zu beenden. Die Vorfreude wuchs von dem Tag an fieberhaft Dark Knight begeisterte das Publikum mit seinem mitreißenden Höhepunkt, Aber Nolan hat sich erst nach der Veröffentlichung von Inception einem weiteren Stich in das Batman-Franchise verschrieben.

Rises erweiterte erneut die Besetzung des Franchise mit Anne Hathaway, Tom Hardy und Joseph Gordon-Levitt und war natürlich eine der am meisten erwarteten Fortsetzungen aller Zeiten, da sich Fans und gelegentliche Zuschauer fragten, wie Nolan seine Trilogie abschließen würde — vor allem ohne Ledgers Joker.Rises debütierte in diesem Jahr mit herausragenden 160,9 Millionen US-Dollar, dem dritthöchsten aller Zeiten, nur hinter dem Harry Potter-Finale des Vorjahres (169,2 Millionen US-Dollar) und Marvels Avengers, die gerade einen historischen Rekord aufgestellt hatten mit einem Debüt von 207,4 Millionen US-Dollar zwei Monate zuvor. Rises hielt jedoch den Maßstab für sein Debüt durch einen Film, der nicht in 3D veröffentlicht wurde, ein Format, das in den frühen 2010er Jahren dank seiner Zuschläge und seiner kinderfreundlichen Attraktivität immer noch etwas lukrativ war. Das ist ein Rekord, den der Film technisch bis heute hält.Nolans Bruce Wayne-Trilogie schloss auf vielen hohen Tönen kritisch und kommerziell, obwohl sein Durchhaltevermögen nicht ganz so stark war wie seine Vorgänger, da der Film mit $ 448,1 Millionen im Inland und $ 1,08 Milliarden weltweit gekrönt wurde. Das Sternchen neben diesen und den Zahlen zum Eröffnungswochenende von Rises (insbesondere im Inland) ist, dass der massive Mitternachts-Rollout des Films mit den tragischen Dreharbeiten im Kino in Aurora, Colorado, verbunden war.

Die Begeisterung der Verbraucher für den Rest des Kassenmarktes dieses Sommers wurde durch die Angst vor Nachahmungsdelikten und erhöhter Sicherheit in den Kinos etwas gedämpft. Rises wurde schließlich der letzte große Tentpole, der eine Mitternachtsveröffentlichung einsetzte, als Studios und Aussteller in den Monaten und Jahren danach auf Donnerstagabend-Veröffentlichungen umstellten, hauptsächlich als Reaktion auf die Ereignisse dieses Eröffnungswochenendes.

In den Charts selbst stand Rises nach Avengers (623,3 Millionen US-Dollar) an zweiter Stelle und an dritter Stelle hinter den 1,5 Milliarden US-Dollar dieses Films und Skyfalls 1,11 Milliarden US-Dollar weltweit unter allen Veröffentlichungen von 2012. Es belegte zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung den neunten Platz auf dem globalen Allzeit-Chart.

Es würde noch ein halbes Jahrzehnt dauern, bis Nolan zu diesem Wochenende zurückkehrte, als er anfing, sich mehr Zeit zwischen den Projekten zu nehmen, gepaart mit der Eröffnung von Interstellar im November 2014 anstelle seiner üblichen Sommerlandung. 2017 kehrte er jedoch mit Dunkirk an diese Stelle im Kalender zurück.

Unter den Risiken, die bis zu diesem Zeitpunkt in seiner Karriere eingegangen sind, könnten einige argumentieren, dass Dünkirchen zu den faszinierendsten gehört. Zugegeben, Nolan war bereits 2017 so nah an einem bekannten Namen wie jeder moderne Filmemacher außerhalb von Spielberg, Cameron, Tarantino oder Scorsese — aber er hat mit seiner Sicht auf das Genre „Kriegsfilm“ erneut die Grenzen des Geschichtenerzählens erweitert ein weiteres großes Budget und eine (meist) unbekannte Besetzung.

Trotz des Fehlens von DiCaprio, Christian Bale oder Matthew McConaughey an der Spitze war Dünkirchen dank Nolans Ruf ein weiterer Hit. Der pic zog $ 50,5 Millionen in seinem inländischen Debüt, vergleichbar mit seinem Interstellar ($ 47,5 Millionen) und Inception Öffnungen. Der Film gewann zwei Wochenenden an der Abendkasse und blieb neun Wochen lang in den Top Ten.

Am Ende seines Laufs hatte der Film im Inland 188,1 Millionen US-Dollar und weltweit 525,3 Millionen US-Dollar eingespielt. Obwohl diese Zahlen für 2017 auf den Plätzen 14 und 19 „bescheiden“ eingestuft wurden, konkurrierte das historische Evakuierungsepos auch mit einer Flut von Franchise- und Star-Filmen.

Unter den Originaltiteln verzeichnete Dunkirk das zweitbeste Debüt des Jahres (hinter Cocos 50,8 Millionen US-Dollar), die zweithöchste inländische Summe (wiederum nur hinter Cocos 209 US-Dollar).7 Millionen) und die drittbeste globale Summe (Coco verdiente 807 Millionen US-Dollar, während The Boss Baby auch Dünkirchen verdrängte und 528 Millionen US-Dollar erzielte).

Jenseits der Kinokassen war Dünkirchen ein weiterer wichtiger Anwärter auf die Award-Saison für Nolan. Der Film wurde achtmal nominiert (ein Muster bemerken?) von der Academy, einschließlich Best Picture und Nolans erstem Regie-Nicken. Es gewann drei Trophäen, wieder in technischen Kategorien.Wie bereits erwähnt, war dieses Jahr (und genau an diesem Wochenende) das fünfte Mal, dass Nolan im Juli einen Film veröffentlicht hätte, wenn Tenet nicht von seiner ursprünglichen Veröffentlichung am 17. In Kombination mit Nolans Vorliebe, Michael Caine als seinen „Glücksbringer“ zu besetzen, ist es keine Überraschung, dass der Filmemacher und Warner Bros. diesen Punkt im Kalender so oft gewählt haben, da vier seiner fünf besten Kassenartisten als Regisseur um diese Jahreszeit eröffnet haben — kurz vor seinem 30.

Der König der Löwen besteigt den Thron

Vor einem Jahr behauptete Disney nach einer siebenjährigen Regierungszeit des oben genannten Dark Knight Rises die neue beste Eröffnung dieses Frames. Mit ihrem mit Spannung erwarteten Remake von Der König der Löwen, Das Mäusehaus stellte die klassische Geschichte einer neuen Generation von Kindern vor. Die Rückkehr von Regisseur Jon Favreau, der das Dschungelbuch zuvor zu hervorragenden Remake-Renditen im Jahr 2016 geführt hatte, sorgte für zusätzlichen Reiz.Neben dieser neuen Generation standen nostalgische Eltern und Erwachsene, die mit dem geliebten Film von 1994 aufgewachsen waren. Mit einer Reihe von Sprechern unter der Leitung von Beyoncé und Donald Glover in diesem computergenerierten Remake sowie Goodwill aus Disneys früheren modernen Remakes explodierte der König der Löwen 2019 mit einer inländischen Eröffnung von 191,8 Millionen US-Dollar — der zweithöchste Wert des Jahres Avengers: Endgame’s jenseitiger Rekordbrecher von 357,1 Millionen US-Dollar. Tatsächlich ist Lion King die achthöchste inländische Eröffnung in der Geschichte und die zweitbeste aller Zeiten außerhalb der Marvel- und Star Wars-Franchises (nach Jurassic World 208,8 Millionen US-Dollar).Obwohl dieses Remake ein bisschen mehr Front-Loaded als einige von Disneys anderen Re-Imagining Bemühungen endete, prahlte es immer noch einen erheblichen Anteil der Fans, die den Film in den heimischen Top Ten für elf Wochenenden gehalten. Der Film endete mit 543,6 Millionen US-Dollar im Inland und 1,66 Milliarden US-Dollar weltweit und belegte an beiden Fronten erneut den zweiten Platz hinter den Monsterzahlen von Endgame (858,4 Millionen US-Dollar und 2 US-Dollar).8 Mrd.).

All-time, Der König der Löwen Remake steht auf dem elften Platz im Inland und siebten auf der globalen Front.

Harry Potters zweiter Akt endet

Vor seinem rekordverdächtigen Finale im Jahr 2011 hatte das Potter-Franchise 2009 seinen dritten Sommerauftritt mit der Adaption des vorletzten Buches der Serie, Harry Potter und der Halbblutprinz.

Tatsächlich sollte der Film ursprünglich wie einige Serienvorgänger im November 2008 eröffnet werden, aber Warner Bros. entschied sich für eine achtmonatige Verzögerung, nachdem er den Erfolg von The Dark Knight im Juli Anfang dieses Jahres gesehen hatte – ganz zu schweigen von den anhaltenden Auswirkungen des Autorenstreiks von 2007, der das Studio 2009 ohne viele große Sommertitel verlassen hatte.Der Umzug war erfolgreich und führte zu einem dreitägigen Wochenende in Höhe von 77,8 Millionen US-Dollar als Teil eines fünftägigen Starts in Höhe von 158 Millionen US-Dollar, der auf die Veröffentlichung am Mittwoch zurückgeht. Obwohl die Verzögerung erhebliche Auswirkungen auf das Endergebnis des Films hatte — Potter Films war, wie bereits erwähnt, zu diesem Zeitpunkt bemerkenswert konsistent geworden —, beschwerte sich das Studio sicherlich nicht.Die Mundpropaganda von Half-Blood war im Allgemeinen auf Augenhöhe mit seinen Franchise-Vorgängern, da sich die Fans im Vorfeld eines zweiteiligen Finales in den Jahren 2010 und 2011 weiter herausstellten. Der sechste Film endete mit $ 302 Millionen im Inland (Rang drei unter allen acht Potter-Filmen am Ende) und $ 934 Millionen weltweit. Das war stark genug, um 2009 hinter Avatar und Transformers: Revenge of the Fallen Dritter zu werden, während er nur hinter dem ehemaligen James Cameron Global Champion Zweiter wurde.

Marvel Cinematic Origins

Dieses Wochenende war auch die Heimat von zwei beliebten Marvel Cinematic Universe-Einführungsfilmen, beginnend mit Captain America: The First Avenger aus dem Jahr 2011.

Zum Zeitpunkt der Veröffentlichung war Cap’s Origin Story das letzte fehlende Puzzleteil im Vorfeld von The Avengers (2012). Chris Evans ‚Steve Rogers war zuletzt an Deck, nachdem Tony Stark, Bruce Banner und Thor in den letzten drei Jahren dem Publikum vorgestellt worden waren, und die Marke Marvel etablierte sich bereits einen Namen.Trotz der damaligen Zweifel einiger Skeptiker an der Fähigkeit eines offen patriotischen Charakters, Blockbuster—Erfolge im zunehmend spaltenden 21.Jahrhundert zu erzielen, erzielte The First Avenger ein starkes Debütwochenende im Wert von 65,1 Millionen US-Dollar – im Einklang mit Thors $ 65,7 Millionen Start etwas mehr als zwei Monate zuvor. Staying Power war bemerkenswert, als das vorletzte Kapitel von Marvels erster Phase seinen Lauf mit $ 176.7 Millionen im Inland beendete und 2011 den 12.Cap’s Übersee-Appell würde mehr Zeit brauchen, um Dynamik aufzubauen, da das Franchise seine Geschichte und Popularität mit dem globalen Publikum während des neuen Jahrzehnts etablierte, aber der 370,6 Millionen Dollar teure 18. Platz dieses Films wurde immer noch als ein solider Start für das angesehen, was die Blockbuster-Trilogie der „Solo“ -Filme des Charakters werden würde.

Vier Jahre später, am Ende der zweiten Phase der MCU, traf das Publikum Paul Rudds Scott Lang in Ant-Man nach mehreren Jahren kreativer Differenzen hinter den Kulissen, bei denen Edgar Wright einmal für den Film verantwortlich war, bevor Disney und Marvel Helmer Peyton Reed einbrachten.Zum Zeitpunkt des Debüts des Films im Jahr 2015 war Marvel nach einer Handvoll Blockbuster—Hits eine voll etablierte Marke – nicht zuletzt Avengers: Age of Ultron Anfang des Sommers. Ant-Man war außerhalb der Kern-Franchise-Charaktere nicht annähernd so bekannt und fügte dem soliden Eröffnungswochenende von 57,2 Millionen US-Dollar eine Perspektive hinzu.Anstatt sich jedoch als reines Fan-Event zu erweisen, füllte Ant-Man die komödiantische Lücke mit einem „geerdeteren“ Charakter im Vergleich zu den höheren Einsätzen und groß angelegten Epen des Franchise. Der Film entwickelte starke Mundpropaganda und Durchhaltevermögen in Höhe von 180,2 Millionen US-Dollar in den USA und 519,3 Millionen US-Dollar weltweit und belegte in diesem Jahr an beiden Fronten den 14.

Überbleibsel der frühen 2000er Jahre

Während wir die Top-Ten-Debüts dieses Wochenendes abrunden, haben sich die verbleibenden beiden Filme in den letzten zwei Jahrzehnten gegen eine Reihe von Sommerhits durchgesetzt, um zu Beginn der 20er Jahre immer noch Platzierungen in den Charts zu erreichen.

Der erste unter ihnen war wieder eine erwartete Franchise-Fortsetzung: Jurassic Park III von 2001. Nach The Lost World von 1997 begann eine gewisse Müdigkeit, als es für das Franchise schwierig wurde, den kulturellen Auswirkungen der ursprünglichen Adaption von 1993 gerecht zu werden. Das zeigte sich teilweise in Steven Spielbergs Entscheidung, den Regiestuhl für diesen dritten Eintrag zu räumen (gefüllt mit The Rocketeer und Captain America: The First Avenger’s own Joe Johnston), aber die Fans blieben begeistert von der Rückkehr von Sam Neills Alan Grant als Hauptfigur, nachdem er die vorherige Fortsetzung aussetzte.

Der dritte Film verbeugte sich vor 50 Dollar.8 Millionen im Juli 2001, deutlich unter den 72,1 Millionen Dollar von Lost World vier Jahre zuvor, aber immer noch repräsentativ für ein gesundes Debüt während seiner Zeit — Rang Acht für das Jahr unter den inländischen Eröffnungswochenenden.Jurassic Park III schloss die erste Trilogie der Franchise ab und belegte mit 181,2 Millionen US-Dollar im Inland den neunten Platz des Jahres und 368,8 Millionen US-Dollar den achten Platz.Gemacht für $ 93 Millionen, war der Drei-Quel ein finanzieller Erfolg für Universal, aber die abnehmenden Renditen der Serie führten zu der Entscheidung des Studios, es für mehr als ein Jahrzehnt auf Eis zu legen, bevor es mit Jurassic World im Jahr 2015 zurückkehrte. Diese Fortsetzung lieferte letztendlich die Art von historischen Zahlen, die enger mit dem Original verbunden waren.

Drei Jahre später bot ein weiterer Star des Sommerkinos des späten 20. und frühen 21.Will Smith führte die Adaption von I, Robot 2004 an, nachdem er in den vergangenen acht Jahren in der Men in Black-Franchise und am Independence Day erfolgreich war, und das Publikum war Mitte der 2000er Jahre immer noch begierig auf mehr Will. Die Adaption von Isaac Asimovs Science-Fiction-Werken verzeichnete im Juli 2004 eine inländische Eröffnung in Höhe von 52,2 Millionen US-Dollar und lieferte dem legendären Star einen weiteren sofortigen Gewinner.

Es war nicht nur die achthöchste Eröffnung des Jahres (vierte unter Nicht-Fortsetzungen), I, Robot markierte ein neues Karriere-Hoch für Smith zu der Zeit, indem er die $ 52 überschritt.15 Millionen dreitägiges Wochenenddebüt von Men In Black II zwei Jahre zuvor. Trotz der Endergebnisse, die Smiths früheren Mega-Hits nicht ganz gerecht wurden, Dieser Film zeigte weiter die Anziehungskraft des Stars, da die Einnahmen aus der Eröffnungskasse im Allgemeinen mit den vorherigen Sommer-Blockbustern übereinstimmten.I, Roboters $ 144,8 Millionen inländische und $ 353,1 Millionen weltweite Auszählungen wogen positiv gegen das $ 120 Millionen Produktionsbudget des Unternehmens am Ende. Der Film belegte in den Kinocharts 2004 den 12. und 11.

Top 10 Drei-Tage-Wochenende Grosses für Wochenende # 29

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