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5 Consejos Sencillos de Edición de Fotos para Hacer Que Tus Fotos Destaquen

  • Tim Brookes

    @timbrookes

  • 16 de agosto de 2020, 6:40am EDT
Alguien que ajuste los controles deslizantes "Exposición", "Contraste" y "Saturación" en un teléfono inteligente."Exposure," "Contrast," and "Saturation" sliders on a smartphone.
Tero Vesalainen /

La diferencia entre una buena foto y una excelente pueden ser los pocos minutos que pasas editándola antes de compartirla. Estas técnicas pueden aumentar rápidamente la calidad de sus fotos.

Puedes hacer todas estas ediciones en un teléfono inteligente utilizando herramientas integradas, como la aplicación Fotos de Apple o Google Fotos. Hay, por supuesto, aplicaciones más detalladas disponibles tanto para aficionados como para profesionales.

Recuperar detalles de Sombras y reflejos

Los reflejos son las áreas más claras de la imagen, mientras que las sombras son las más oscuras. Si cualquiera de estas áreas es blanco puro o negro puro, estas áreas están sobreexpuestas o subexpuestas. Afortunadamente, puedes intentar recuperar algunos detalles de estas áreas usando los controles deslizantes de» Reflejos «y» Sombras».

Los deslizadores "Sombras y reflejos" en un editor de fotos."Shadows and Highlights" sliders in a photo editor.

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El formato que utilizó para capturar su imagen afectará la cantidad de detalles que puede recuperar. Si tomaste una imagen en RAW en una cámara réflex digital o sin espejo, o tienes una aplicación para smartphone que puede capturar fotografías RAW, tendrás mucho más con lo que trabajar.

Sin embargo, si está utilizando un formato de imagen comprimido, como JPEG, gran parte de los detalles en las luces y sombras se descartan durante el proceso de compresión. Un archivo RAW es mucho más grande porque conserva todos los datos capturados al presionar el obturador, incluidas las partes que son invisibles para el ojo humano sin necesidad de editar.

Una imagen RAW sin editar de una puesta de sol con sombras oscuras y reflejos brillantes.
Esta imagen sin editar tiene sombras oscuras y reflejos brillantes. Tim Brookes

Incluso si está grabando en JPEG en un teléfono inteligente, debería poder recuperar algunos detalles. El objetivo aquí es crear una imagen «plana», en la que no haya áreas sobreexpuestas o subexpuestas. Al hacer esto, perderás el contraste, pero está bien porque puedes volver a agregarlo después.

En primer lugar, reduzca el control deslizante «Reflejos» hasta que vea que algunos detalles vuelven a las áreas más claras de la imagen. Luego, aumente el control deslizante de «Sombras» para recuperar algunos detalles en las áreas más oscuras.

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Lo lejos que llegues con cualquiera de estas configuraciones depende de tu imagen, su formato y el aspecto que estés tratando de lograr.

Versión editada de la imagen de puesta de sol anterior con detalles ahora visibles en las áreas resaltadas y sombreadas.
La misma imagen desde arriba con las luces y sombras ajustadas para restaurar los detalles. Tim Brookes

Ahora tiene una imagen plana con un rango más dinámico. Ahora puede agregar gradualmente un poco de contraste a la imagen usando el control deslizante contraste. Vaya despacio—sin embargo, no querrá perder ninguno de los detalles que acaba de recuperar. La clave es encontrar el equilibrio adecuado entre el rango dinámico y el contraste.

Puede utilizar esta técnica para corregir imágenes sobreexpuestas o subexpuestas centrándose principalmente en las luces o sombras, respectivamente.

Endereza Tus Fotos (o Encuentra Otras Líneas Rectas)

Si aún no enderezas tus imágenes, es posible que nunca hayas notado que son desiguales. Desafortunadamente, cuando empiezas a notar esto, puede convertirse rápidamente en una obsesión. Puedes salvar tu cordura corrigiendo siempre tus imágenes en postproducción antes de compartirlas.

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La forma más fácil de enderezar una imagen es buscar el horizonte. Si su imagen es de un paisaje o presenta el horizonte de una manera prominente (como un retrato de grupo tomado al aire libre), adhiérase al horizonte siempre que sea posible.

Por supuesto, al enderezar las imágenes hay más que simplemente coincidir con el horizonte.

No todas las imágenes cuentan con el horizonte. En esos casos, es importante buscar otras líneas rectas que puedas usar. Por ejemplo, en las tomas en interiores, podrías buscar vigas o pilares. A veces, sin embargo, es posible que tenga una imagen con líneas que no eran rectas para empezar, como vigas en un edificio antiguo o un poste de valla derribado.

En estos casos, tendrá que usar su mejor criterio para elegir una línea recta prominente y adherirse a ella. Hay muchos factores en juego aquí, incluida la distancia focal y su perspectiva cuando tomó la foto. Por ejemplo, una imagen de un rascacielos disparada hacia arriba probablemente presentará dos líneas convergentes que se acercan más a la parte superior.

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Puede obtener mucho más práctico jugando con las herramientas de distorsión de perspectiva. Estos le permiten distorsionar manualmente una imagen en ambos ejes para obtener un resultado perfecto.

¡También puedes elegir tus líneas sabiamente y correr con ellas!

Recorta tus Imágenes para una Mejor composición

La mayoría de las cámaras digitales ahora disparan en un rango de alrededor de 20 megapíxeles. Esto es suficiente para imprimir una foto prístina a aproximadamente 18 x 12 pulgadas a 300 dpi. Por lo general, incluso puede imprimir una versión más grande a 200 dpi o menos. Esto significa que incluso si está imprimiendo imágenes, tiene un área grande con la que jugar para hacer cultivos y mejorar su composición en post.

Siempre es preferible precisar la composición antes de presionar el obturador. Pensarlo dos veces antes de disparar un tiro sin duda mejorará su fotografía. Sin embargo, la fotografía también implica comprender qué cambios puede hacer para mejorar sus imágenes después de tomarlas, y recortar es una herramienta poderosa.

Un tren con el espejo lateral de un coche en el primer plano.
Esta imagen sin editar tiene un espejo de vehículo que distrae en primer plano. Tim Brookes
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Lo que se deja fuera de una foto puede ser tan importante como lo de salir en. Hacer zoom con los pies no siempre es posible, y no todos pueden llevar una lente de 400 mm en el bolsillo trasero. No tengas miedo de perder elementos que distraigan la atención del sujeto de tu imagen.

La imagen del tren de arriba recortada para quitar el espejo del coche.
Recortar le permite eliminar cualquier elemento que distraiga. Tim Brookes

Recuerde que no hay reglas estrictas cuando se trata de fotografía. Experimenta hasta que estés satisfecho con los resultados. Olvídese de la regla de los tercios, o al menos trate de no apoyarse demasiado en ella durante su flujo de trabajo. En su lugar, concéntrese en crear una composición que se sienta orgánica, independientemente de dónde caigan las líneas de cuadrícula.

Eliminar cualquier objeto de primer plano que distraiga o detalles extraños alrededor del borde de un marco atraerá la mirada hacia el sujeto en el centro. Sin embargo, también debe resistir el impulso de centrar agresivamente sus sujetos. La mayor parte del tiempo, un retrato descentrado es más agradable visualmente que uno perfectamente centrado. Esta es la razón por la que los cineastas de documentales a menudo colocan a sus sujetos en el borde del encuadre.

Esta es la razón por la que las líneas principales, las líneas de la imagen que conducen naturalmente al ojo en una dirección determinada, son importantes al recortar.

Corregir el balance de blancos para obtener mejores colores

La mayoría de las cámaras y teléfonos inteligentes hacen un buen trabajo al clavar el balance de blancos la primera vez. Por supuesto, ningún dispositivo es perfecto. Es fácil usar un balance de blancos manual y olvidarse de cambiarlo. A veces, las condiciones cambian rápidamente o las fuentes de luz competidoras pierden el equilibrio de blancos.

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Diferentes fuentes de luz crean diferentes temperaturas de luz, y esto se refleja en el balance de blancos. Una puesta de sol dorada arroja un brillo cálido, mientras que una foto nublada de una montaña nevada puede parecer fría y azul. Las luces fluorescentes tubulares emiten un brillo blanco frío, mientras que las luces incandescentes en las lámparas de mesa generalmente son más cálidas.

Si el balance de blancos está desactivado, los tonos de piel no se verán bien, ni tampoco las áreas blancas o grises de la imagen. Puedes usar esto a tu favor para crear escenas más cálidas o frías, pero aquí nos centraremos en acercarnos lo más posible al blanco neutro.

Los controles deslizantes de "Balance de blancos" en un editor de fotos."White Balance" sliders in a photo editor.

La forma más fácil de hacer esto es aumentar el control deslizante «Vibrance». Esto debería hacer que incluso los colores más apagados de tu imagen destaquen. También debe ser capaz de decir de esto si su imagen es demasiado cálida o fría.

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Intenta encontrar un equilibrio entre frío (azul) y cálido (amarillo) ajustando el control deslizante de «Temperatura» (o «Calor» en algunos editores).

Una vez que hayas logrado un equilibrio entre el amarillo y el azul, vuelve tu atención al verde y al magenta (rosa). La mayoría de los editores de imágenes también tienen un deslizador de «Tinte» que puede usar para lograr el equilibrio correcto entre verde y magenta. Es mucho más fácil hacer esto bien con el aumento de la «Vitalidad».

Cuando hayas logrado un buen equilibrio de blancos, tu imagen debería verse neutra. Los blancos deben ser blancos, y los tonos de piel, con suerte, estarán lo más cerca posible de lo normal. Puede ser difícil obtener los tonos de piel correctos, incluso después de haber ajustado, especialmente si hay iluminación de colores en la escena.

Solo recuerde reducir la configuración de» Vibración » a algo más razonable cuando haya terminado.

Aumenta los colores con Vibrance para Preservar los tonos de piel

El control deslizante «Vibrance» se dirige a los colores más apagados de la imagen sin exagerar los tonos que ya están saturados. Puede usar el control deslizante «Saturación» para aumentar la cantidad total de color, pero esto afecta a toda la imagen.

Los deslizadores" Saturación "y" Vibración " en un editor de fotos."Saturation" and "Vibrance" sliders in a photo editor.

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Es muy fácil exagerar la saturación de color y crear un desorden radiactivo de una imagen. Los tonos de piel demasiado saturados pueden hacer que un sujeto se vea ictericia. Las manchas, como las pecas o los lunares, pueden volverse demasiado exageradas.

Todo en una imagen comenzará a luchar por la atención. Puede usar el color para guiar el ojo, pero debe hacerlo con cuidado.

Aquí es donde entra en juego el ajuste» Vibrance». Es como el deslizador de «Saturación», pero con ruedas de entrenamiento. Es particularmente bueno para rescatar colores en sombras, que tienden a ser opacos como resultado de la subexposición.

No gaste mucho en Editores de fotos

De nuevo, puede realizar todas estas ediciones directamente en su teléfono inteligente, incluso en los editores de fotos más simples, incluidas las herramientas integradas en Android o iPhone

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Aunque Adobe Photoshop sigue siendo el rey indiscutible de la edición de fotos de escritorio, hay muchas alternativas que puede usar que no requieren una tarifa mensual.

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Tim Brookes
Tim Brookes es un escritor de tecnología con más de una década de experiencia. Ha invertido en el ecosistema de Apple, con experiencia en Mac, iPhones y iPads para publicaciones como Zapier y MakeUseOf.Lea la Biografía completa »

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