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Historia del Haiku

Cultura de la Poesía Japonesa

De acuerdo con Literary Kicks, fue a partir del período Heian de la cultura japonesa (700-1100) que se convirtió en un requisito social poder reconocer, recitar y nombrar poesía japonesa y china.

Fue durante este tiempo que las formas cortas de poesía (tanka) se hicieron más populares que las formas largas de poesía.

Los estilos de vida se seguían de acuerdo con reglas rígidas, y esto se reflejaba en la poesía (5,7,5 tripletes) seguida de un pareado de 7 sílabas. El triplete de 5,7,5 era conocido como el hokku y a menudo era el primer verso en una forma vinculada de verso conocida como renga.

Linked verse y chains of linked verse se hicieron populares, especialmente como juegos para los ricos.

A mediados del siglo XVI, la poesía de los campesinos aumentó, y esto llevó a una mayor»ligereza» en la poesía en comparación con la seriedad del pasado. Esta nueva forma fue llamada haikai y más tarde renombrada renku.

Haiku

La forma tradicional del haiku japonés tal y como lo conocemos hoy en día fue perfeccionada a finales del siglo XVII por el poeta Basho. Sin embargo, no fue llamado haiku hasta el siglo XIX.

Inicialmente un guerrero samurai abandonó esta vocación y se convirtió en poeta después de la muerte de su maestro en 1666.

Mudándose a la ciudad ahora conocida como Tokio (entonces conocida como Edo) se hizo muy conocido como poeta y luego en 1679 escribió el primer verso en este nuevo estilo de poesía por el que se hizo muy conocido (haiku).

En una rama marchita

Un cuervo que ha salido:

Anochecer en otoño.

Según Britannica online:

«Siguiendo la filosofía Zen que estudió, Bashō intentó comprimir el significado del mundo en el patrón simple de su poesía, revelando esperanzas ocultas en las cosas pequeñas y mostrando la interdependencia de todos los objetos».

Basho viajó extensamente e inspirado por sus viajes escribió colecciones de prosa hermosa, así como haiku.

Colaboró con otros poetas para producir un verso enlazado llamado renga. Algunos consideran su renga como una de sus obras más bellas.

Cambió la forma en que se vinculaba la poesía de lo que anteriormente era el uso del mero juego de palabras a lo que describió como «perfume, eco y armonía», que eran formas más delicadas y sutiles de vincular el verso.

También le encantaba evocar lo antiguo, desvanecido y oscuro en su poesía, que se llamaba en japonés — Sabi, como se evidencia en su haiku:

Aroma de crisantemos . . .

Y en Nara

Todos los antiguos Budas.

La vista de estatuas antiguas a humedad en la ciudad se compara con el olor a humedad de los crisantemos.

Sabi también reflejaba la noción budista de la naturaleza transitoria y evanescente de la vida.

También enseñó prosa espontánea, que creía que debía pensarse en el acto y rastrea el tema hasta su origen. Esta forma de poesía todavía prevalece en Japón y se llama Tenro.

Vivió una vida simple y austera a veces alejándose de la sociedad por completo.

Entonces, ¿qué pretendía hacer el haiku por el lector?

El Haiku fue escrito para incluir la participación de los lectores. Exige participación en el sentido de que está destinado a invocar en un lector sensible un vislumbre de una parte desconocida del ser.

Toma algo bien conocido y común en la naturaleza y captura un breve momento en el tiempo.

Su escasez es parte de su belleza y atractivo.

El haiku siguió siendo un arte de expresar mucho y sugerir más en el menor número de palabras posibles.

A principios del siglo XXI, se cree que había más de un millón de japoneses componiendo haiku.

Después de la Segunda Guerra Mundial hubo un aumento del haiku escrito en otros idiomas.

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