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Ce week-end dans l’histoire du Box-Office: Les suites de Dark Knight, Inception et Dunkerque Établissent le « Cadre Nolan »; Le Remake du Roi Lion, Harry Potter Continue, Histoires d’origine MCU, et Plus

Crédits photo: Disney, Warner Bros., Paramount, Twentieth Century Fox; © Warner Bros. /Wally Pfister, 2010 (« Inception »)

L’été continue alors que nous continuons à nous remémorer les meilleurs artistes du box-office du passé.

Notre attention se tourne vers la 29e image de l’année dans l’édition de cette semaine, qui est devenue un incontournable pour le cinéaste Christopher Nolan au cours des douze dernières années, ainsi que d’autres blockbusters majeurs qui ont généré des revenus estivaux de premier plan.

Avant les retards de COVID-19, ce week-end 2020 devait initialement voir la sortie de Tenet de Nolan et de l’adaptation sur grand écran de Bob’s Burgers des studios 20th Century. Au moment d’écrire ces lignes, Warner Bros prévoit d’ouvrir le premier de ceux-ci le 12 août, tandis que Disney a déplacé la propriété héritée de Fox au 9 avril 2021. En ce qui concerne Tenet, cependant, les récentes pointes de virus à travers le pays ont augmenté la probabilité d’un autre retard dans un avenir proche, bien que cela n’ait pas été confirmé au moment de la rédaction de cet article.

C’est parti avec le compte à reboursJuly

Juillet : le porte-bonheur de Nolan ?

Comme on l’a mentionné, le classement des meilleures ouvertures au box-office de ce week-end est devenu dominé par Christopher Nolan ces dernières années, le cinéaste d’auteur ayant ouvert quatre de ses cinq plus récents films sur ce cadre exact.

La tendance a commencé en 2008 avec sa première suite très attendue de Batman Begins. Avant sa sortie, The Dark Knight avait déjà capturé l’air du temps culturel grâce à un cycle marketing intense de Warner Bros. qui mettait en vedette le Joker de Heath Ledger à l’avant-garde de plusieurs campagnes publicitaires virales. Le film a été un pionnier dans ce domaine de l’industrie cinématographique moderne, tandis que le décès tragique et prématuré de l’acteur en janvier a ajouté à la mystique de son dernier rôle en tant que personnage emblématique du Joker.

À sa sortie, The Dark Knight a établi le record de tous les temps du week-end d’ouverture avec 158 $.4 millions — éclipsant le précédent tenant du titre, Spider-Man 3, qui avec 151,1 millions de dollars en mai 2007 avait récemment dépassé la barre des 135,6 millions de dollars de Pirates des Caraïbes: Dead Man’s Chest en 2006.

Dark Knight a prouvé qu’il s’agissait de plus qu’une ouverture massive, cependant, avec une résistance qui défiait les attentes pour un blockbuster aussi important à l’époque. En Amérique du Nord, le film est resté à la première place pendant quatre week-ends et est finalement resté dans le top dix pendant dix images. La suite a atteint 533,4 millions de dollars au niveau national et 1,003 milliard de dollars dans le monde à la fin de 2008.

Se classant facilement au premier rang des charts cette année-là sur les deux fronts, l’adaptation de bande dessinée très influente est devenue le deuxième film le plus rentable de l’histoire de l’Amérique du Nord derrière Titanic de 1997 (600,8 millions de dollars à l’époque) et le troisième au monde derrière le même film de James Cameron (1,85 milliard de dollars à l’époque) et Le Seigneur des Anneaux: Le Retour du Roi de 2003 (1,14 milliard de dollars).

Parmi ses nombreuses autres influences et distinctions, The Dark Knight a reçu huit nominations aux Oscars et en a remporté deux – dont le prix posthume d’acteur de soutien de Ledger. L’exclusion impopulaire du film parmi les cinq nominés du Meilleur film de cette année est largement citée comme une raison clé de la décision de l’Académie d’étendre le champ à dix nominés un an plus tard, depuis révisé pour inclure un nombre variable de nominés en fonction du vote.

À ce jour, The Dark Knight reste le titre le plus rentable du monde de DC Comics, et ne traîne plus que trois films Avengers et Black Panther dans le domaine global de l’adaptation de bandes dessinées.

Nolan a ensuite pris une pause des films de la franchise pour diriger son premier projet original à gros budget: Inception. Le film était considéré comme un risque financier à l’époque (malgré les références naissantes de Nolan) compte tenu de son budget de 160 millions de dollars et de l’absence de liens avec une base de fans intégrée comme celle d’une grande propriété de bande dessinée.

Les craintes ont été rapidement apaisées, cependant, alors qu’il rassemblait un casting d’ensemble dirigé par Leonardo DiCaprio – qui entrait lui—même dans la fleur de l’âge de sa carrière et une décennie au cours de laquelle il s’est objectivement avéré être l’un des tirages au box-office les plus fiables au monde. Son travail avec Martin Scorsese au cours des années 2000 a contribué à élever sa présence dans n’importe quel film à un public varié, ce qui a contribué à susciter l’intérêt pour Inception lui-même.

Le film est allé au-delà de la célébrité de DiCaprio, cependant, avec une autre campagne de marketing brillamment coordonnée de Warner Bros. et le scénario stimulant et passionnel de Nolan qui a suscité des éloges en tant que divertissement pop et réalisation de films à haut niveau.

Inception a fait ses débuts avec une forte somme de 62,8 millions de dollars en juillet 2010, et sa scène finale a contribué à solidifier l’image comme un véritable « moment de refroidissement de l’eau” dans l’histoire du cinéma. Le bouche à oreille a gardé le film un sujet de discussion brûlant pendant des semaines car il est resté à la première place pendant trois images et dans le top dix pendant onze week-ends.

Avec une impressionnante somme de 292,6 millions de dollars aux États-Unis et 828,3 millions de dollars dans le monde, Inception reste l’un des films originaux les plus performants de l’histoire du cinéma moderne. Il s’est classé au sixième rang national pour 2010 – derrière cinq films de franchise — et au quatrième rang mondial derrière Toy Story 3, Alice au pays des Merveilles et Harry Potter et les Reliques de la Mort: Partie 1, cimenter la capacité de Nolan à attirer un public international sur son nom et à travailler seul.

Au—delà de Nolan lui-même, les nombreux contributeurs du film ont été reconnus pour leur travail – allant de la partition désormais emblématique de Hans Zimmer à la cinématographie de Wally Pfister, parmi beaucoup d’autres. Inception a été nominé pour huit Oscars cette année-là (y compris pour l’image et le Scénario original), remportant quatre trophées dans les catégories techniques.

Nolan s’est tenu à ses pauses de deux ans entre les films et est retourné terminer sa trilogie Dark Knight avec The Dark Knight Rises en 2012. L’anticipation se développait à un rythme fiévreux à partir du jour où Dark Knight a séduit le public avec son apogée entraînante, mais Nolan ne s’est jamais pleinement engagé à un autre coup de couteau contre la franchise Batman avant la sortie de Inception.

En élargissant à nouveau le casting de la franchise avec Anne Hathaway, Tom Hardy et Joseph Gordon-Levitt, Rises était naturellement l’une des suites les plus attendues de tous les temps, car les fans et les téléspectateurs occasionnels se demandaient comment Nolan conclurait sa trilogie — surtout sans Joker de Ledger.

Rises a fait ses débuts avec 160,9 millions de dollars cette année-là, le troisième plus haut de tous les temps seulement derrière la finale de Harry Potter de l’année précédente (169,2 millions de dollars) et Avengers de Marvel, qui venait d’établir un record historique avec des débuts de 207,4 millions de dollars deux mois plus tôt. Rises détenait cependant la référence pour les débuts les plus élevés d’un film ne sortant pas en 3D, un format qui était encore quelque peu lucratif au début des années 2010 grâce à ses suppléments et à son attrait pour les enfants. C’est un record que le film détient encore techniquement à ce jour.

La trilogie de Bruce Wayne de Nolan s’est clôturée sur de nombreuses notes critiques et commerciales, bien que sa résistance n’ait pas été aussi forte que ses prédécesseurs, le film totalisant 448,1 millions de dollars au niveau national et 1,08 milliard de dollars dans le monde. L’astérisque à côté de ces chiffres du week-end d’ouverture d’and Rises (en particulier sur le front national) est que le déploiement massif du film à minuit était associé au tournage tragique du cinéma à Aurora, au Colorado.

L’enthousiasme des consommateurs pour le reste du marché du box-office de cet été a été quelque peu dégonflé par les craintes de crimes d’imitateurs et de sécurité accrue dans les cinémas. Rises est finalement devenu le dernier grand chapiteau à utiliser une sortie à minuit, les studios et les exposants se déplaçant vers des sorties le jeudi soir dans les mois et les années qui ont suivi, en grande partie en réponse aux événements de ce week-end d’ouverture.

Sur les charts eux-mêmes, Rises se classait deuxième derrière Avengers (623,3 millions de dollars) sur le plan national et troisième derrière les 1,5 milliard de dollars de ce film et les 1,11 milliard de dollars de Skyfall dans le monde parmi toutes les sorties de 2012. Il s’est classé neuvième du classement mondial de tous les temps au moment de sa sortie.

Il faudrait encore une demi-décennie avant que Nolan ne revienne ce week-end car il a commencé à prendre plus de temps entre les projets, couplé à l’ouverture d’Interstellar en novembre 2014 au lieu de son atterrissage d’été habituel. L’année 2017 voit cependant son retour à cette place du calendrier avec Dunkerque.

Parmi les risques pris jusque-là dans sa carrière, certains pourraient dire que Dunkerque est parmi les plus intrigants. Certes, Nolan était déjà aussi proche d’un nom familier en 2017 que tout cinéaste moderne en dehors de Spielberg, Cameron, Tarantino ou Scorsese — mais il a de nouveau repoussé les limites de la narration avec son approche du genre « film de guerre”, le faisant avec un autre gros budget et une distribution (pour la plupart) inconnue.

Malgré l’absence d’un DiCaprio, d’un Christian Bale ou d’un Matthew McConaughey en tête, Dunkerque a été un autre succès grâce à la réputation de Nolan. La photo a attiré 50,5 millions de dollars lors de ses débuts nationaux, comparables à ses ouvertures Interstellar (47,5 millions de dollars) et Inception. Le film a remporté deux week-ends au box-office et est resté dans le top dix pendant neuf semaines.

À la fin de sa diffusion, le film avait rapporté 188,1 millions de dollars au pays et 525,3 millions de dollars dans le monde. Bien que ces chiffres se soient classés « modestement” aux 14e et 19e places pour 2017, l’épopée historique de l’évacuation a également rivalisé avec une surabondance de films de franchise et de stars.

Parmi les titres entièrement originaux, Dunkerque a enregistré le deuxième meilleur démarrage de l’année (derrière les 50,8 millions de dollars de Coco), le deuxième total national le plus élevé (encore une fois, juste derrière les 209 dollars de Coco.7 millions), et le troisième meilleur total mondial (Coco a gagné 807 millions de dollars, tandis que le Bébé Patron a également devancé Dunkerque et totalisé 528 millions de dollars).

Au-delà du box-office, Dunkerque a marqué un autre candidat majeur à la saison des récompenses pour Nolan. Le film a été nominé huit fois (remarquant un motif?) par l’Académie, y compris le Meilleur Film et le premier clin d’œil à la réalisation de Nolan. Il a remporté trois trophées, toujours dans les catégories techniques.

Comme indiqué, cette année (et ce week-end exact) devait marquer la cinquième fois que Nolan aurait sorti un film en juillet si Tenet n’avait pas été retardé de sa sortie originale le 17 juillet. Combiné au penchant de Nolan pour faire de Michael Caine son « porte—bonheur”, il n’est pas surprenant que le cinéaste et Warner Bros. aient choisi ce point du calendrier tant de fois étant donné que quatre de ses cinq meilleurs artistes au box-office, en tant que réalisateur, ont ouvert à cette période de l’année – juste avant son anniversaire du 30 juillet, rien de moins.

Le Roi Lion prend le trône

Il y a un an, Disney revendiquait la nouvelle meilleure ouverture de ce cadre après un règne de sept ans par le Dark Knight Rises susmentionné. Avec leur remake très attendu du Roi Lion, the Mouse House a présenté l’histoire classique à une nouvelle génération d’enfants. Le retour du réalisateur Jon Favreau, qui avait déjà mené Le Livre de la Jungle à d’excellents retours de remake en 2016, a apporté un attrait supplémentaire.

Aux côtés de cette nouvelle génération se trouvaient des parents et des adultes nostalgiques qui avaient grandi avec le film bien-aimé de 1994. Avec un éventail de talents vocaux dirigés par Beyoncé et Donald Glover dans ce remake généré par ordinateur, ainsi que la bonne volonté des précédents remakes modernes de Disney, le Roi Lion de 2019 a explosé avec une ouverture nationale de 191,8 millions de dollars – la deuxième plus élevée de l’année après Avengers: le record d’un autre monde de 357,1 millions de dollars. En fait, le Roi Lion est la huitième ouverture nationale la plus élevée de l’histoire, et la deuxième meilleure de tous les temps en dehors des franchises Marvel et Star Wars (derrière les 208,8 millions de dollars de Jurassic World).

Bien que ce remake ait fini un peu plus chargé que certains des autres efforts de réinvention de Disney, il se vantait toujours d’une part importante de fans qui ont maintenu le film dans le top dix national pendant onze week-ends. Le film a terminé avec 543,6 millions de dollars au niveau national et 1,66 milliard de dollars dans le monde, se classant à nouveau deuxième sur les deux fronts seulement derrière les chiffres monstres de Endgame (858,4 millions de dollars et 2 millions de dollars.8 milliards, respectivement).

De tous les temps, Le remake du Roi Lion se classe onzième au niveau national et septième sur le front mondial.

Le Deuxième acte de Harry Potter se termine

Avant sa finale record en 2011, la franchise Potter a fait sa troisième apparition estivale en 2009 avec l’adaptation de l’avant-dernier livre de la série, Harry Potter et le Prince de sang-mêlé.

En fait, le film devait initialement sortir en novembre 2008 comme certains prédécesseurs de la série, mais Warner Bros. a opté pour un délai de huit mois après avoir vu le succès de The Dark Knight en juillet plus tôt cette année — sans parler de l’impact persistant de la grève des écrivains de 2007 qui avait laissé le studio sans beaucoup de grands titres d’été en 2009.

Le déménagement a été un succès, entraînant un week-end de trois jours de 77,8 millions de dollars dans le cadre d’un démarrage de cinq jours de 158 millions de dollars datant de sa sortie mercredi. Bien que le retard ait eu un impact significatif sur les résultats du film — les films de Potter, comme discuté précédemment, étaient devenus remarquablement cohérents à ce stade — le studio ne se plaignait certainement pas.

Le bouche-à-oreille d’Half-Blood était généralement à égalité avec ses prédécesseurs de la franchise, les fans continuant à se manifester avant ce qui allait devenir une finale en deux parties en 2010 et 2011. Le sixième film a terminé avec 302 millions de dollars au niveau national (se classant troisième parmi les huit films de Potter à la fin) et 934 millions de dollars dans le monde entier. C’était assez fort pour terminer troisième en 2009 derrière Avatar et Transformers: Revenge of the Fallen, tout en se classant deuxième seulement derrière l’ancien champion du monde James Cameron.

Marvel Cinematic Origins

Ce week-end a également accueilli deux films d’introduction populaires de l’Univers cinématographique Marvel, à commencer par Captain America: The First Avenger de 2011.

Au moment de sa sortie, l’histoire d’origine de Cap représentait la dernière pièce de puzzle manquante avant The Avengers de 2012. Steve Rogers de Chris Evans était le dernier sur le pont après Tony Stark, Bruce Banner et Thor avaient été présentés au public au cours des trois années précédentes, et la marque Marvel se faisait déjà un nom.

Malgré les doutes de certains sceptiques à l’époque sur la capacité d’un personnage ouvertement patriotique à trouver un succès à succès dans le 21e siècle de plus en plus clivant, The First Avenger a réalisé un week—end de début de 65,1 millions de dollars – en ligne avec le démarrage de 65,7 millions de dollars de Thor un peu plus de deux mois plus tôt. Staying power a été remarquable alors que l’avant-dernier chapitre de la première phase de Marvel a terminé sa course avec 176,7 millions de dollars au niveau national, se classant au 12e rang pour 2011.

L’attrait de Cap à l’étranger prendrait plus de temps à prendre de l’ampleur, car la franchise a établi son histoire et sa popularité auprès du public mondial tout au long de la nouvelle décennie, mais la 18e place mondiale de ce film de 370,6 millions de dollars était toujours considérée comme un début solide pour ce qui allait devenir la trilogie de films « solo” à succès du personnage.

Quatre ans plus tard, à la fin de la phase deux du MCU, le public a rencontré Scott Lang de Paul Rudd dans Ant-Man après plusieurs années de différences créatives en coulisses qui ont vu Edgar Wright en charge du film avant que Disney et Marvel ne fassent appel à Helmer Peyton Reed.

Au moment de la sortie du film en 2015, Marvel était une marque pleinement établie à elle seule après une poignée de succès à succès — dont Avengers: Age of Ultron plus tôt cet été. Ant-Man n’était pas aussi connu en dehors des personnages principaux de la franchise, ajoutant de la perspective à ce qui était un week-end d’ouverture solide de 57,2 millions de dollars.

Au lieu de s’avérer être un événement réservé aux fans, Ant-Man a cependant comblé le vide comique avec un personnage plus « ancré” par rapport aux enjeux plus élevés de la franchise et aux épopées à grande échelle. Le film a développé un fort bouche-à-oreille et une puissance de maintien à hauteur de 180,2 millions de dollars aux États-Unis et de 519,3 millions de dollars dans le monde, se classant au 14e rang sur les deux fronts cette année-là.

Retenues au début des années 2000

Alors que nous complétons les dix premiers débuts de ce week-end, les deux films restants ont résisté à un certain nombre de succès estivaux au cours des deux dernières décennies pour toujours prétendre au classement au moment où nous lançons la ’ 20s.

Le premier d’entre eux était, encore une fois, une suite de franchise attendue: Jurassic Park III de 2001. Après The Lost World de 1997, une certaine fatigue commençait à s’installer car il devenait difficile pour la franchise de supporter l’impact culturel de l’adaptation originale de 1993. Cela était en partie évident dans la décision de Steven Spielberg de quitter le fauteuil de réalisateur pour cette troisième entrée (remplie par le Rocketeer et Captain America: Le premier Avenger de Joe Johnston), mais les fans sont restés enthousiastes à l’idée du retour d’Alan Grant de Sam Neill en tant que personnage principal après qu’il se soit assis sur la suite précédente.

Le troisième film s’est incliné à 50 $.8 millions en juillet 2001, sensiblement en baisse par rapport aux 72,1 millions de dollars de Lost World quatre ans plus tôt, mais toujours représentatif d’un début en bonne santé au cours de son temps — se classant huitième pour l’année parmi les week-ends d’ouverture nationaux.

Clôturant la première trilogie de la franchise, Jurassic Park III a terminé avec 181,2 millions de dollars au niveau national, se classant neuvième pour l’année, et 368,8 millions de dollars, huitième place sur ce front.

Réalisé pour 93 millions de dollars, le trois-quel a été un succès financier pour Universal, mais les rendements décroissants de la série ont conduit le studio à la décision de le mettre sur la glace pendant plus de dix ans avant de revenir avec Jurassic World en 2015. Cette suite a finalement livré le genre de numéros historiques plus étroitement associés à l’original.

Trois ans plus tard, un autre pilier du cinéma d’été de la fin du 20e et du début du 21e siècle a offert un autre film d’été pour adultes.

Will Smith a dirigé l’adaptation de I, Robot en 2004 après ses succès dans la franchise Men in Black et Independence Day au cours des huit années précédentes, et le public était toujours avide de plus de volonté au milieu des années 2000. L’adaptation des œuvres de science-fiction d’Isaac Asimov a enregistré une ouverture nationale de 52,2 millions de dollars en juillet 2004, offrant un autre gagnant instantané pour la star emblématique.

Non seulement c’était la huitième ouverture la plus élevée de l’année (quatrième parmi les non-suites), Moi, Robot a marqué un nouveau sommet de carrière pour Smith à l’époque en dépassant les 52 $.15 millions de débuts de week-end de trois jours par Men In Black II deux ans plus tôt. Malgré des résultats finaux pas tout à fait à la hauteur des méga-succès précédents de Smith, ce film a encore démontré le pouvoir d’attraction de la star, car les recettes au box-office d’ouverture étaient généralement cohérentes avec les blockbusters d’été précédents.

I, les chiffres nationaux de 144,8 millions de dollars de Robot et mondiaux de 353,1 millions de dollars pesaient positivement par rapport au budget de production de 120 millions de dollars de l’image au final. Le film s’est classé respectivement 12e et 11e au box-office de 2004.

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