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Comment photographier le mouvement

Les photographies de par leur nature capturent une fraction de seconde dans le temps. Mais souvent, un photographe voudra suggérer ce qui vient juste avant ou après la prise de vue en décrivant le mouvement. Il y a des circonstances très évidentes où vous devrez capturer des mouvements, par exemple la photographie sportive, mais les mêmes techniques peuvent également être utilisées dans d’autres situations pour transmettre un sentiment ou une humeur.

conseils pour capturer un mouvement

Il existe plusieurs astuces différentes pour photographier des objets en mouvement, chacune d’elles donnant une image finale légèrement différente. Rappelez-vous cependant, peu importe le nombre de conseils que vous lisez, photographier un mouvement fera toujours partie de la technique, de l’art. Assurez-vous de pratiquer et d’expérimenter de manière indépendante pour obtenir l’apparence que vous recherchez.

Cela dit, au cours de mes nombreuses années de travail en tant que photographe professionnel pour des événements et des projets créatifs, j’ai appris des techniques éprouvées pour capturer le mouvement en photographie. Voici les bases:

Congélation (Tout croquant)

Photographie de mouvement, wake boarding, Hong Kong

Une façon de capturer le mouvement est de geler tout le champ de vision, comme nous imaginons tous qu’une photo le fait de toute façon. Cela fonctionne particulièrement bien dans les images où le premier plan et l’arrière-plan sont en mouvement, comme un oiseau volant à travers une tempête de pluie. Pour cette technique, vous devrez utiliser une vitesse d’obturation très rapide, au moins 1/1000 de seconde, je dirais.

De nos jours, la plupart des appareils photo vous permettent de capturer une scène à 1/8000 de seconde ou plus rapidement, mais la vitesse d’obturation exacte que vous souhaitez dépendra de divers facteurs, tels que la vitesse de déplacement de votre sujet, la quantité de mouvement que vous souhaitez transmettre et la netteté que vous souhaitez définir votre sujet. Obtenir cet équilibre peut entraîner des plans de mouvement vraiment impressionnants.

Exposition longue (Tout flou)

Photographie de mouvement, cycliste

Au contraire, si vous voulez tout brouiller dans votre scène, vous devrez utiliser une vitesse d’obturation lente, autrement appelée exposition longue. Tout brouiller est risqué, mais les meilleures scènes seront celles qui offrent des couleurs vives ou très contrastées. La plupart des photos entièrement floues sont créées pour des raisons artistiques plutôt que pratiques. Rappelez-vous, cependant, que lorsque vous utilisez de longs temps d’exposition, vous courez le risque d’un excès de lumière blanchissant vos photos. Vous pouvez y remédier en réduisant votre ouverture et en abaissant votre réglage ISO.

Exposition longue (Sujet en mouvement Flou)

sujet flou marché occupé

Beaucoup de photographes utilisent une exposition longue pour flouter uniquement le sujet en mouvement de la photographie, transmettant ainsi le mouvement et/ ou la vitesse. Cela se voit souvent avec des traînées d’étoiles, des phares de voiture et d’autres formes de photographie de nuit, ainsi que des scènes de rue animées pendant la journée et de l’eau en mouvement. Il est important d’utiliser un trépied pour cette technique afin que votre appareil photo reste stable. Vous aurez également besoin de beaucoup de temps pour attendre les expositions plus longues et ajuster et corriger vos paramètres pendant la prise de vue. Évidemment, l’avènement de la photographie numérique rend cela beaucoup plus facile!

Panoramique (Arrière-plan flou)

tuk tuk panoramique

Si vous souhaitez que votre sujet reste au point pendant que votre arrière-plan est flou, vous devrez utiliser la technique de panoramique. Plutôt que d’utiliser un trépied pour maintenir votre prise de vue stable comme dans la méthode ci-dessus, vous voudrez suivre votre sujet avec l’appareil photo pendant le temps d’exposition. Vous devrez faire correspondre à la fois la vitesse de votre sujet et la direction dans laquelle il se déplace pour obtenir l’image la plus claire.

Pour de meilleurs résultats, installez-vous avec une vue claire de l’objet qui s’approche et beaucoup d’espace pour pivoter sur un axe parallèle au passage. Suivez le sujet lorsqu’il se déplace dans votre champ de vision et continuez à tracer sa ligne de mouvement même après la prise de vue. Cela demande de la pratique, mais cette méthode peut donner lieu à des images animées vraiment cool, surtout si vous avez un arrière-plan peu attrayant ou distrayant.

Zoom

zoom mouvement casablanca

Pour des photos plus abstraites de mouvement, essayez la technique de zoom, par laquelle vous modifiez manuellement votre distance focale pendant une longue exposition. La rotation physique de l’objectif zoom crée des effets vraiment sympas qui fonctionnent particulièrement bien avec les scènes de nuit, les enseignes au néon en mouvement et les feux d’artifice. La même technique utilisée pendant la journée peut rendre votre sujet méconnaissable, mais si vous optez pour quelque chose de plus abstrait, cela peut être une bonne chose.

Personnellement, je pense qu’un bon photographe devrait au moins se familiariser avec toutes ces techniques même s’il ne les utilise pas tout le temps, car au bout du compte, c’est bien de les mélanger parfois !

À propos de l’auteur:
Ali Ghorbani (également connu sous le nom d’Ali G) est un photographe de mariage, d’événements, d’entreprise et de célébrités de luxe basé à Hong Kong. Instagram Facebook et Instagram vous permettent de le suivre.

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