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Com Funeral, Lil Wayne Está de Volta na Conversa

Em 8 de Março de 2010, Lil Wayne relatado para Rikers Island para começar a cumprir uma sentença de um ano decorrente de uma carga de armas. Em seguida, 27, Wayne estava diminuindo uma corrida criativa que o havia cimentado como o melhor, mais inventivo, e mais imitado rapper dos anos 2000. Seu álbum de rock híbrido, Rebirth, que caiu um mês antes de entrar na prisão, foi criticado, mas foi uma indulgência permitida após o dilúvio de álbuns de quebra-cérebros e mixtape canções que derramaram dos quartos de hotel sufocados pelo fumo, onde ele gravou diretamente em rádios de carros e serviços de compartilhamento de arquivos e paradas da Billboard. Ele estava mais preso e livre do que seus pares, furioso com o governo americano que deixou sua cidade se afogar depois de Katrina e cacarejar com a ideia de que seria capaz de tê-lo extraditado. Ele não tinha peerless.

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Quando ele saiu de Rikers em novembro de 2010, Wayne voltou para um gênero em fluxo, e daquele definido de muitas maneiras por sua influência. Kendrick Lamar, o rapper Compton que foi aclamado pelos críticos até e incluindo o Comitê do Prêmio Pulitzer, uma vez gravou uma mixtape inteira dedicada a Wayne, e mantém muitos de seus tiques vocais outre. Future, um Atlantan que cresceu nas franjas da família Dungeon liderada pela máfia, wrings Autotune technology para todos os seus pathos, como Wayne começou a fazer no final da década de 2000. a Chance do Rapper de Chicago é Wayne como personagem de cartoon de sábado de manhã. E o jovem rufia, o estilista mais ousado da nova geração, modelou-se de perto segundo o seu rapper favorito, chegando ao título do seu álbum de estreia, “Barter 6”, Uma Peça da série Carter De Wayne. (Embora ele nunca foi acusado de um crime, o Bandido mais tarde seria nomeado na acusação de outro homem depois que Wayne tour de ônibus foi baleado em Geórgia, em uma entrevista recente, Wayne disse que Bandido sempre foi amigável e respeitoso em pessoa, e que eles podem colaborar no futuro. Isto é tudo para não dizer nada sobre Drake, o nativo de Toronto que Wayne assinou, orientou, e então se soltou para se tornar talvez a maior estrela pop do século.

mas os anos 2010s nem sempre foram gentis com Wayne—criativamente, legalmente, ou mesmo medicamente. Os álbuns lançados durante e pouco depois de seu encarceramento foram os mais fracos de sua carreira, sugerindo o tipo de burnout criativo de que poucos rappers se recuperam. Uma longa batalha judicial com seu antigo mentor e chefe de gravadora, Bryan “Baby” Williams, levou a uma série de revelações embaraçosas sobre a situação financeira de Wayne e realizou seu tão esperado Tha Carter V no limbo. E em 2013 e 2017, ele foi hospitalizado depois de sofrer uma série de ataques, levando ambas as vezes ao pânico e elogios online improvisados por fãs e outros artistas.

havia, encorajadoramente, lapsos no tipo de ingenuidade freeforme que caracterizou sua produção na década de 2000. seu convidado gira em músicas tão díspares como “Mad” de Solange e “Fat Albert” de Curren$y ilustraram isso, e vazou faixas como “d’usse” insinuou em um vigor renovado. Quando Carter V foi liberado, ele sofreu de algumas das manchas que marcaram a franquia por muito tempo, mas encontrou Wayne significativamente mais engajado do que ele tinha soado em IV.

Funeral, a ser lançado em breve aviso última semana, é o Lil Wayne mais forte do varejo álbum desde 2008 de sucesso da Tha Carter III, e seu melhor registo de qualquer tipo desde 2009 mixtape Sem Limites. Sua grande força, verdadeira agora como estava em seu auge, é a capacidade de desaparecer por buracos de coelho hiper-técnicos e reemergir, preening. Assim que Jay-Z anunciou sua aposentadoria em 2003, Wayne começou a chamar-se o melhor rapper vivo, onde o termo era, literalmente, mas também como algo mais: não apenas o melhor rapper, mas um buraco negro no centro de rap, puxando tudo para ele até que ele estava perto o suficiente para engolir, o que ele inevitavelmente teria. O Funeral não tem a mesma gravidade extra-real ou a mesma borda vilã que tornou Carter II ou da seca 3 tão irresistível. Em vez disso, ele tem sucesso como uma série de exercícios supremamente confiantes que provam que Wayne ainda é quase sem peer no canto do gênero que ele esculpiu—e agora, parece, quer guardar tão cruelmente como ele uma vez guardou o trono.a história, talvez apócrifa, é que Wayne se cansou de seus cadernos e decidiu purgá-los todos de uma vez. Uma sessão de gravação de maratona, lançada em 2003 como a sétima mixtape Sqad Up, mas geralmente referida pelos fãs como a fita “10,000 bars”, é citada por Wayne e aqueles próximos a ele como a última vez que ele escreveu suas rimas. Ao longo de mais de 35 minutos e quase tantas batidas diferentes, ele espreita de versos para versos escritos—alguns terminados, alguns apenas esboços—flipando entre páginas de notebook e, ocasionalmente, reagindo com surpresa a qualquer novo instrumental que o engenheiro tenha feito. É, em uma palavra, impressionante: os próprios bares estão entre os mais prendedores que ele tinha escrito até aquele ponto em sua carreira, mas o efeito cumulativo do projeto é para desmoor Wayne de tudo: papel forrado, Mannie Fresh, estrutura de três versos.

na época dessa sessão, Wayne já tinha gravado três álbuns solo para Cash Money e dois como um membro do Hot Boys. Ele tinha sido uma estrela quase-criança e estava obcecado com o ofício; seu álbum de estreia, Tha Block Is Hot 1999, já incluía passagens estranhas onde ele quebrou os fluxos convencionais. Mas foi durante essa execução em meados dos anos 2000-a partir dessa última fita Sqad Up através das duas primeiras parcelas Carter, Dedication 2, da seca 3, uma infinidade de freestyles desorganizáveis, e as sessões vazadas para Carter III-que ele explorou um novo estilo transcendente que se tornou denso, Pateta, maníaca, livre-associativo. Esta era a máxima sobre conhecer as regras antes que você possa quebrá-las sendo testadas em tempo real: Wayne havia passado quase uma década produzindo canções e versos de rap mais convencionais, e assim mesmo seus experimentos mais radicais foram construídos em um alicerce de competência formal. Durante o nadir do início dos anos 2010s, muitas vezes parecia que ele estava apertando o bastão com muita força, por assim dizer, enquanto tentava recriar a espontaneidade desequilibrada de seu melhor trabalho. Carter IV, em particular, acha que ele soa difícil e previsível, como se ele estivesse tentando meticulosamente re-projetar o que já havia sido produzido inteiramente por instinto.

Funeral succeeds because it refocuses Wayne’s energy on the basic elements of rap, before building back in that delirious extra layer. Veja a segunda canção do álbum, “Mahogany”. Wayne começa por Rap na metade da frente de cada medida, e então—em torno da marca 1:50—desliza para um bolso mais profundo, deixando os tambores alcançá-lo e quase enterrá-lo. Não é a primeira estrofe de “Não eu”, onde ele lança-se em diferentes cadências e vocal tons de tempo suficiente para fazer de cada um registrar, mas nunca o tempo suficiente para ficar; não há “sei que Você Sabe”, onde ele canta metronomically um pouco, modulando Autotune; há “Mama Mia”, onde ele círculos verdadeiramente bizarro bater como um abutre, cumplicidade sempre que ele sente uma abertura.

Todo o álbum, Wayne escreve com uma refrescante clareza sobre os personagens de seu passado (principalmente um pai ausente, um faltado final do padrasto) e lancinante problemas no presente, incluindo os medicamentos que ainda perduram apenas fora do quadro, como ghouls; tudo isso é usado de forma inteligente como um contrapeso para o registro do showier, mais qualidades atléticas. Contrasta com os esforços recentes de rappers veteranos. Jay-Z encontrou sucesso crítico com seus 4:44, que é tão contemplativa a ponto de soar como uma sessão de admissão no escritório de um psicólogo; Eminem tem lutado para encontrar aclamação para (Embora tenha feito muito dinheiro com) seus próprios registros obcecados com a técnica, que muitas vezes têm uma visão sufocante túnel e vai priorizar barras de sílabas sobre aqueles com qualquer curva, vida, ou musicalidade. Funeral argumenta que Wayne será capaz de dividir a diferença entre estes extremos: desafiar-se como um mágico técnico sem comprometer o quadro geral.

Funeral B-side começa com “Harden,” streetrunner’s bleeding soul flip. A canção foi escrita como um longo pedido de desculpas. Wayne já fez isso antes; algumas de suas canções mais amadas são construídas em torno de letras extremamente honestas. O que torna” Harden ” hipnotizante é que ele digitaliza tão sinceramente como uma carta para um ex, ao mesmo tempo em que também é ferida firmemente como um exercício vocal. Passagens como esta:

“eu deixá-lo louco e eu sei que eu tenho swervin’
eu sei que você foi nervoso, eu sei que fui imprudente
E agora você todos os heartless, e agora é tudo inútil
eu não mereço você, você não merece este
eu virei uma bênção em um peso
sinto muito, Eu sei que não corrigi-lo”

seria emocionante se o Wayne foram rap sobre o tempo. Mas é claro que ele não é; mesmo as linhas de outros lugares do álbum como “cocaine white as my advocates” assumem um novo peso na esteira das escaramuças legais com sua antiga gravadora. Esta parece ser a promessa do trabalho de Lil Wayne quando ele se muda para a meia idade: um mestre artesão enterrando-se mais profundamente em sua vida e seus instrumentais em infinitas novas combinações.

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